开花的栗树（粉色与白色的花）

含义

这幅画属于奥维尔时期较有希望的开端，而不是后来附着于梵高生命最后几周的阴郁神话。他刚离开圣雷米，并把奥维尔乡野描述成空气里充满安乐、绿意丰盛。

村道、仍在营业的酒吧和走在花树下的人，使它成为一幅重新回到日常生活的画。画面的强度来自颜色与笔触，而不是悲剧题材。

图像分析

巨大的栗树树冠占据画面大部分。绿色、白色、黄色和粉色的短笔触挤向深蓝天空，道路与建筑则被压到画面下缘。

三名撑着日式阳伞的女子聚在树下。左边一个穿蓝衣、戴草帽的独行者被解读为梵高自身的回声，但这只是解释，不是人物身份的确定结论。

画面最左边的建筑当时包含一家酒吧。那里今天仍是 bar-tabac，名为 Le Balto，离梵高居住的拉乌旅馆很近。

象征

阳伞和近似服装造型的色彩延续了梵高对日本版画的兴趣，但人物也把场景牢牢放在奥维尔一条真实街道上。

开花的树可以指向更新，但更有证据的理解是：梵高刚到一个新地方，立即开始画当地的春季植物。

技法

厚重颜料让花冠具有物质重量。深色、近似书法的笔触穿过浅色花簇，制造运动，同时保留树冠结构。

深蓝天空、浅色道路和饱和绿叶形成远看清楚的对比；近看时，厚涂笔触又提供另一层观看。

时期语境

苏富比将作品定于 1890 年 5 月 24 日，即梵高抵达奥维尔后仅数日。画幅 70 × 58 厘米，编号为 F751 / JH1992。

苏富比称约五十幅奥维尔风景中仅八幅仍在私人手中。稀缺性、画幅和长期未公开露面，共同支撑了它可能改写梵高公开拍卖纪录的预期。

收藏与流传

梵高去世后，作品先归提奥，继而归乔安娜·梵高-邦格及其子文森特·威廉。1905 年，乔通过画商将它卖给第四代瓦格拉姆亲王 Alexandre Berthier。

柏林出版家 Samuel Fischer 于 1909 年购得，1934 年传给女儿 Brigitte；1936 年由巴黎的 Henriette 和 Marcel Kapferer 夫妇买下。苏富比表示，其研究认为 Fischer 家族虽然遭纳粹迫害，但始终可以自由处置这幅画。

1945 年作品归美国词曲作者、电影制片人 George 'Buddy' De Sylva；Harriet Harris-Jonas 于 1953 年购入；Blaquier 家族于 1975 年从 Wildenstein 购得。它最后一次公开展出是在 1964 年纽约古根海姆博物馆，2026 年由 Blaquier 家族继承人送拍。

相关书信

梵高在 1890 年 5 月 25 日写于奥维尔的第 875 封信中提到“一幅粉色栗树习作和一幅白色栗树习作”。这段话把 F751 放回他抵达村庄后的第一轮创作，也提醒我们：那一周他画了不止一幅栗树。

F751 不应与 F752 / JH1991 混淆；后者是克勒勒-米勒博物馆收藏的另一幅白花栗树画。