花咲く栗の木、桃色と白の花

意味

この絵は、最晩年に結びつけられがちな暗い神話ではなく、オーヴェール期の希望を感じさせる始まりに属します。サン＝レミを出たばかりのゴッホは、当地の豊かな緑と安らぎを手紙に記しました。

村の道、営業する酒場、花の下を歩く人々は、日常生活へ戻った画家の視線を示します。強さは悲劇的な題材ではなく、色と筆触から生まれます。

作品分析

大きな栗の樹冠が画面のほとんどを占めます。緑、白、黄、桃色の短い筆触が深い青空に押し寄せ、道と建物は下端へ圧縮されています。

日本風の傘を持つ三人の女性が木の下に集まります。左の青い服と麦わら帽子の人物はゴッホ自身を思わせるとも読まれますが、人物同定ではなく解釈です。

左端の建物には当時酒場がありました。現在も Le Balto という bar-tabac で、ゴッホが泊まったラヴー亭の近くにあります。

象徴

傘と衣装のような色は日本版画への関心を思わせますが、人物は場面をオーヴェールの実在する通りにも結びつけます。

花の木は再生を連想させます。しかし最も確かなのは、新しい土地へ着いたゴッホが春の植物をすぐ描き始めたことです。

技法

厚い絵具が花の樹冠に物質的な重さを与えます。暗い書道的な筆触が明るい花の群れを横切り、木の構造を保ちながら動きを作ります。

濃青の空、明るい道、飽和した葉の対比は遠くからも明瞭で、近くでは厚塗りの表面が別の見どころになります。

時代背景

サザビーズは制作日を1890年5月24日頃とし、オーヴェール到着の数日後に置きます。大きさは70 × 58センチ、番号はF751 / JH1992です。

約50点のオーヴェール風景のうち、個人蔵に残るのは8点だけだとサザビーズは説明します。希少性、大きさ、長い非公開期間が記録更新への期待を支えています。

来歴と展覧会歴

フィンセントの死後、作品はテオ、ヨー・ファン・ゴッホ＝ボンゲル、息子フィンセント・ウィレムへ渡りました。1905年、ヨーは画商を通じて第4代ワグラム公アレクサンドル・ベルティエへ売却しました。

ベルリンの出版人サミュエル・フィッシャーが1909年に取得し、1934年に娘ブリギッテへ継承されました。1936年にはパリのアンリエットとマルセル・カプフェレル夫妻が購入しました。サザビーズは、ナチ体制下の迫害にもかかわらずフィッシャー家が作品を自由に処分できたとする調査結果を示しています。

1945年には作詞家・映画製作者ジョージ・“バディ”・デ・シルヴァ、1953年にはハリエット・ハリス＝ジョナスの所蔵となり、1975年にブライキエ家がウィルデンスタインから購入しました。最後の公開展示は1964年のニューヨーク、グッゲンハイム美術館で、2026年に同家の相続人が出品します。

関連書簡

1890年5月25日にオーヴェールから書かれた手紙875で、ゴッホは「桃色の栗の木の習作と、白い栗の木の習作」に触れました。F751を到着直後の制作に置くと同時に、その週に複数の栗の木を描いたことを示します。

F751は、クレラー＝ミュラー美術館所蔵の別作品F752 / JH1991と区別する必要があります。