日本版画の翻訳
彼がアルルへ行ったのは、日本に到着するためではなく、日本版画の方法を描き出せる場所を探すためだった。
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F372 Bridge in the Rain (after Hiroshige) 1887 -
F371 Flowering Plum Tree (after Hiroshige) 1887 -
F373 Oiran (after Kesai Eisen) 1887
絵
油彩三点——《雨中の橋》《花咲く梅の木》《花魁》。最初の二点は歌川広重の木版画を直接写し、三点目は渓斎英泉から。模写の痕跡を隠さなかった——東洋の落款のような枠を残し、漢字を装飾のように画面のまわりに描き入れた。しかし材料は変わっている。浮世絵は水を含んだ紙の上の薄い、平らなもの。油彩は厚く、盛られ、明るい。彼は難しいことをしていた——「軽さ」を「重さ」に翻訳しながら、その「清さ」を残す。
この作品が変えたもの：日本の版画はそのまま写すための様式ではなく、画面を組み替える方法を与えた。平面性、切り取られた視界、装飾的な輪郭、強い色面が油彩の言語へ翻訳される。
図録は、1887年の《花魁》に現れる異国的な装飾モチーフを、ゴッホが所有した北斎『富嶽百景』と結びつけている。この本は飾りではなく、油彩の像へ入っていく制作上の材料だった。
手紙
1887年から1888年にかけて、日本のことが手紙に何度も戻ってくる。妹ウィルへ。「日本の芸術を研究すれば、明らかに賢く、哲学的で、知的なひとりの人間が見える——彼は何に時間を費やしているか。地球から月までの距離を研究しているのか。否。一本の草を研究している。」別の手紙。「君は日本人を羨むかい。彼らの仕事は、息をするのと同じくらい単純だ。」パリで橋と梅を写すことから始まり、アルルでは「私の仕事はどれもある程度は日本に基づいている」になった。
場所
場所はふたつ、二年。パリ1887——ビングで浮世絵を買い、家で写し、タンギー親父の店の壁に掛けた。アルル1888——プロヴァンスから出した最初の手紙。「ここはまるで日本だ。」彼は日本へ行ったことがない。版画の束、何冊かの本、自分自身の必要から、制作の中で働く日本を作り出した。この想像は生産的であり、同時に限界もあった。画面を開く助けにはなったが、それを現実の日本として扱うことはできない。
パリには、この関心が公になる瞬間もあった。1887年、彼はカフェ・ル・タンブランで日本の彩色木版画の展覧会を開いた。収集、模写、展示は、これらの図像と関わる連続した仕事であり、異国的な背景として使うだけではなかった。
彼はアントウェルペンで版画を集めはじめ、パリでは数百枚になった。パリ時代、彼と Theo はこれらの日本版画を大量に集め、飾った。
彼は広重を二枚選び、油彩で一筆ずつ模写した。誰かに渡すためではない——線と平塗りによって世界を組み立て直すその方法を、自分の手の中へ移したかったのだ。
のちにアルルで、彼は南方を自分の「日本」として想像した。これは地理的な判断ではなく、誤読を含んだ作業仮説だった。プロヴァンスの光なら、版画の中の平面性、明るさ、単純化を本当に描けるかもしれない、と。
出来事の流れ
- 翻訳者 · Letter 510
パリ滞在中、ビングの画廊で浮世絵を一括して購入。ベルナールと一緒に壁に画鋲で留め、一枚一枚研究しはじめる
- 模写者 · Letter 540
《雨中の橋》（広重に倣って）を完成。木版画を方眼紙で等比に拡大し、鉛筆で下描きし、油彩で塗る
- 模写者 · Letter 540
《花咲く梅の木》と《花魁》（英泉から）を描く。縁に漢字を書き入れ、東洋の落款のような要素を装飾として残す
- 翻訳者 · Letter 620
アルルに着いたばかりで書く——「ここはまるで日本だ。」南仏を地理的な日本として暮らしはじめる
- 猛烈な読者 · Letter 640
ロティ『お菊さん』を読む。妹ウィルへ——「日本の芸術を研究すれば、明らかに賢く哲学的で知的なひとりの人間が見える。彼は何に時間を費やしているか。一本の草を研究している。」
- 翻訳者 · Letter 686
最も完成された自己説明を書く——「私の仕事はどれも、ある程度は日本に基づいている。」具体的な版画の模写から、日本的な見方を自分のものにする段階へ
原文より
Tout mon travail est un peu basé sur la japonaiserie. 私の仕事はどれも、ある程度、日本に基づいている。
Envie-tu les Japonais? Leur travail est aussi simple que de respirer. 日本人をうらやましく思うか? 彼らの仕事は、息をするのと同じくらい単純だ。
Si on étudie l'art japonais, on voit un homme incontestablement sage, philosophe et intelligent, qui passe son temps à quoi? À étudier la distance de la terre à la lune? Non. À étudier un seul brin d'herbe. 日本の芸術を研究すれば、明らかに賢く、哲学的で、知的な一人の人間が見えてくる——その人は時間を何に費やしているか? 地球から月までの距離を研究することか? 否。一本の草を研究することだ。
書簡出典
このページで参照したゴッホの書簡番号。Van Gogh Letters Project へリンクします。 vangoghletters.org
深読
このノードにつながる長文エッセイ。
- パリ期の作品年代はどのように決められるのか パリ期の年代は、書簡、季節、場所、支持体、顔料、筆触の連続性を重ねて絞り込まれる。 読む
- 写実主義からモダニズムへ ゴッホの転換は突然の様式変更ではなく、農民画、アントウェルペンの訓練、ルーベンスと日本版画、そしてパリの色彩実践へ続く連鎖だった。 読む
- 一本の葦 1881年、一冊の素描手引書にこう書かれていた——最良の葦ペンは南仏に育つ。七年後、彼は本当に南へ行き、一本の葦を削った。そして二か月のあいだに、生涯最良の素描を描き上げた。材料分析はさらに静かな事実を明かす。彼が絵を描いたのは、当時手紙や文書の複写に使われたものと同じ種類のインクだった。 読む
技法上の根拠
この作品は、本サイトの「技法の変遷」において、以下の根拠として扱われます。
- 色彩の実践 1886.03 – 1888.02 時期へ F372 / JH1297 Japanese-print translations 筆触 パリの短く並置された筆触を示す代表作