1886-1887 · パリ · 意図の結び

パリの花の習作

パリで彼は花を使って色を学んだ。その二年間、手紙は少なくなったが、画面が沈黙の記録を残している。

  1. フィンセント・ファン・ゴッホ、『野の花とバラのある静物』、1886、パリ
    F243 野の花とバラのある静物 1886
  2. フィンセント・ファン・ゴッホ、『花瓶の花』、1886、パリ
    F286 花瓶の花 1886
  3. フィンセント・ファン・ゴッホ、『矢車菊とポピーを生けた花瓶』、1887、パリ
    F324 矢車菊とポピーを生けた花瓶 1887
  4. フィンセント・ファン・ゴッホ、『ひまわりの静物』、1887、パリ
    F375 ひまわりの静物 1887
  5. フィンセント・ファン・ゴッホ、『黄色いバラのあるグラス』、1886、パリ
    F218 黄色いバラのあるグラス 1886
  6. フィンセント・ファン・ゴッホ、『フリチラリアのある静物』、1886、パリ
    F213 フリチラリアのある静物 1886

絵

1886年春から1887年秋、静物三十数点。ポピー、ヤグルマギク、薔薇、グラジオラス、種を結んだひまわり。同じ花束を何度も描き、そのたびに筆致を変え、色彩規則を変える。これは「パリの花卉シリーズ」ではない——三十回の小さな実験だ。同じ一輪のポピーが、最初の一枚では暗い赤、土褐色、緑の葉。二十枚目になる頃には朱、橙、明るい黄。背景は土色から、新印象派の青紫の細かい点に変わっている。花は制御可能なサンプル——安く、手に入りやすく、動かない。形が変わらないところで、色彩が毎回組み立て直されていた。
この作品が変えたもの：パリの花は色彩の訓練を反復実験に変えた。花束は互いに近いまま、背景、縁、筆触、色の関係が変化し、色は物体固有の属性から離れて画面を組織する力になる。
この二年間、彼は素描を中心に据えてきた以前の習慣をいったん脇に置き、新印象派に近い短く半図形的な筆触で制作した。花はその変化を繰り返し試す場になった。主題を証明するための様式ラベルではなく、色と筆触がともに画面を組み立てる方法を練習したのである。

手紙

テオの家に住みはじめた頃、アントワープからの暗色はまだ抜けていなかった。兄弟が一緒に住んでいたため、この時期にはハーグ、ニューネン、アルルのような密な手紙は残っていない。証拠はむしろ画面そのものと、のちの断片的な回想の中にある。妹ヴィルへの手紙で、彼はのちに花を大量に描き、赤をより赤く、青をより青く描こうと努めたと書いている。この一文には詩はない。実験記録に近い。彼は霊感を証明していたのではなく、色に対する目の耐性を鍛えていた。

場所

パリ、モンマルトルのルピック街54番地、テオのアパートメント。コルモンのアトリエ。アニエールのセーヌ川のほとり。タンギー親爺の絵具店に通い、ベルナール、ロートレック、シニャックの輪を出入りする。1887年の夏、シニャックとアニエールで屋外制作——花の研究で学んだ色彩規則を、風景の中に持ち出していく。パリでの二年間は、アルルのような大量の自己説明を残していない。だが画面はすでに十分に語っている。1888年2月、彼がアルルへ発つときには、すでに別の色彩系の中にいた。
コルモンのアトリエは、この変化に具体的な人間関係の地図を与える。仲間の生徒にはトゥールーズ＝ロートレック、ルイ・アンクタン、エミール・ベルナールがいて、パリではゴーギャンとも知り合った。これは一方向の師弟関係ではなく、色彩、筆触、近代都市の主題を同時に試す画家たちの仕事場だった。

それまで

彼はニューネンの暗い色とアントウェルペンの版画を携えてパリへ行き、Theo と狭い部屋に押し込むように暮らした。ここにはより新しい絵があると分かっていたが、目はまだ追いついていなかった。

いま

彼は花の静物で実験する——安い花束を次々に買い、色を変え、筆触を変える。すでにニューネン時代(letter 528、Van Rappard 宛、1885 年 8 月)に、彼はこう書いていた。まだできないことを繰り返しやるのは、それを覚えるためだ、と。パリで、その一文は花束の上の実験になった。

そのあと

彼は何十枚も描き、Theo のアパートはますます狭くなった。その二年間、兄弟は一緒に暮らしていたため、手紙はむしろ少ない。日々の会話はあまり見えず、画面の変化から、目がどのように組み替えられたかを読むしかない。

出来事の流れ

  1. 色彩実験者

    アントワープからパリに着き、テオの家に身を寄せる。最初の一週で花の静物を描きはじめる——花は安く、手に入りやすく、色彩の標本として制御しやすかった

  2. 翻訳者

    コルモンのアトリエに短く通い、ベルナール、ロートレックと出会う。アントワープからの暗色は一週間のうちに印象派によって解体されはじめる——彼は抵抗せず、翻訳した

  3. 色彩実験者

    夏、花の研究に集中——ポピー、ヤグルマギク、薔薇、ひまわり（パリ初期版）。同じ花束を何度も描き、そのたびに筆致と色彩規則を変える

  4. 色彩実験者

    シニャックが訪れ、二人は新印象派の色彩対比論を議論する。アニエールでシニャックと屋外で描く——花の研究で学んだ色彩規則を、風景の中に持ち出す

  5. 共感覚の物理精度

    パリ時代に静物花卉を三十点以上。記念碑になる一作はない——だが視神経が徹底的に組み替えられた。アルルへ発つときには、すでに別の色彩系の中にいた

  6. 色彩実験者

    F375、F376《種を結んだひまわり》——アルルの直立したひまわりの前に、まずうなだれた一瞬を描く

書簡出典

このページで参照したゴッホの書簡番号。Van Gogh Letters Project へリンクします。 vangoghletters.org

このノードにつながる長文エッセイ。

  1. キャンバスはどのように絵画へ参加するのか キャンバス、厚紙、地塗り、再利用された支持体は、パリ期の制作と年代判定に関わっていた。 読む
  2. パリ期の作品年代はどのように決められるのか パリ期の年代は、書簡、季節、場所、支持体、顔料、筆触の連続性を重ねて絞り込まれる。 読む
  3. 写実主義からモダニズムへ ゴッホの転換は突然の様式変更ではなく、農民画、アントウェルペンの訓練、ルーベンスと日本版画、そしてパリの色彩実践へ続く連鎖だった。 読む
  4. 時間という共作者 モンマジュールの紫インクはほぼ見えないまでに褪せ、パリの青い紙は汚れた黄に変わり、桃の花の桃色は蒸発して白い点だけが残った。百三十年の光と酸化がこれらの素描を書き換え続けている——だがその書き換えの一部は、かえって彼の制作方法を初めて私たちに見せてくれる。 読む